Ozmo | Gionata Gesi (Pontedera, 1975)

Artiste visuel, muraliste, « icon-hacker ». Des tags clandestins sur les wagons toscans aux retables en réalité augmentée dans les musées européens, Ozmo réécrit depuis trente ans le dialogue entre iconographie classique et culture pop.

Origines & formation (1990-2000)

Nourri de comics underground et de moulages florentins, Gesi adopte le blaze Ozmo en 1992 – année où la revue hip-hop Aelle lui consacre douze pages de trains intégraux. À l’Accademia di Belle Arti de Florence, il greffe perspective renaissante et dorure sur un vocabulaire graffiti déjà peuplé de mascottes publicitaires et de héros manga. Son protocole d’« échantillonnage iconographique » mêle archives, permutations IA et carnets saturés, avant d’exploser en palimpsestes aérosol-acrylique sur nacelle.

Avant-garde milanaise (2001-2012)

À Milan, Ozmo navigue entre le centre social Leoncavallo et les white cubes. L’exposition Assab One 2004 (cur. Roberto Pinto) le fait entrer dans la critique d’art, tandis que son livre-reportage Milano. Guida Alternativa (Postmedia Books) devient la première cartographie italienne du street art. S’ensuivent les expositions muséales : Con Altri Occhi (2005), Street Art Sweet Art (PAC 2007) et Scala Mercalli (2008). En 2009, sa fresque de 200 m² au Leoncavallo est saluée comme une « Sistine Chapel contemporaine ».

Dialogues marques & culture pop (2003-2019)

Les commandes commerciales servent de laboratoire : pour Absolut Vodka, il peint en direct des panneaux de 12 × 3 m lors de la campagne Wall Paper 2.0 (Milan & Rome, 2010) ; making-of disponible sur Vimeo. En 2019, Diesel lui confie une façade parisienne pour la Journée mondiale de lutte contre le sida, entre activisme et publicité.

Percée muséale (2012)

Le Museo del Novecento de Milan invite Ozmo en résidence : quinze jours de live-painting aboutissent à Il Pre-Giudizio Universale, première pièce graffiti acquise par l’institution. Huit mois plus tard, le toit du MACRO à Rome accueille le diptyque de 300 m² Voi Valete Più di Molti Passeri! dans le cadre du programme Urban Arena.

Fresques & biennales mondiales (2011-2020)

*Big Fish Eats Small Fish* (Cargo, Shoreditch 2011) transpose Bruegel dans la City londonienne. *Lady Liberty & David* (Wynwood, Miami 2014) unit la Liberté new-yorkaise et le David florentin sur un même piédestal. Dans la carrière de Ravaccione (Carrara 2017), Ozmo recrée *La Création d’Adam* sous 200 m de marbre.

Universités & commandes civiques (2021-2025)

Le Workshop of Icons (King’s College London, 2023) transforme l’Arcade de Bush House en atelier public d’iconologie. À Paris, *Apollo & Daphne* (2023) couvre un immeuble HLM de 26 m de haut, tandis que le programme national *Museum Murals* (Mauritshuis 2024) lui confie une Vénus de 14 m à Heerlen. La même année, le bunker de La Spezia accueille *Ieri, Oggi e Domani* et Paris voit surgir la fresque IA *Free Cecilia Sala*.

Recherche & pratique actuelle

Installé à Paris, Ozmo développe un « pipeline AI-glitch » : des réseaux neuronaux ingurgitent des bases iconographiques, produisent des composites déformés, projetés ensuite sur la pierre via des calques de réalité augmentée. En atelier, ses « miroirs de mémoire » (huile sur bois) entrent dans les collections et affirment que « les murs se souviennent mieux que les serveurs ».

Reconnaissance & études

Son parcours figure dans l’Encyclopédie Treccani (2013), la monographie OZMO 1998-2018 (Crowdbooks) et le Cambridge Handbook of Copyright in Street Art & Graffiti. Il intervient comme conférencier au Wired Next Fest, à l’IUAV, à la NABA et au Palazzo Blu, croisant pratique urbaine, droit d’auteur et humanités numériques.